2024 en Azul Índigo

Comencé este año con el feeling de que lo viviría en azul índigo, no sé si hice que sucediera o si el pensarme en un pantone personal sea una pista de mi inconsciente, que me guía por el camino hacía lo que estoy buscando: c a l m a.

En lo que a tinte natural respecta, el proceso con índigo se trata por separado. Incluso en el libro de referncia, existe un capítulo sólo para trabajar el índigo.

Algunos de los aprendizajes que me ha dejado este proyecto son:

  1. Antes de empezar, toma siempre en cuenta los materiales
    Nos cuentan historias, así que si obtener un resultado satisfactorio, vale le pena tomarse un tiempo para conocerles más.

    A pesar de haber trabajado con diferentes telas/tipos de algodón, gramajes, tramados, etcétera, me queda claro que nunca se deja de aprender, mucho menos subestimar aquellos que creí ya había entendido, como fue el caso de la manta común con la que trabajé.
    Trabajar con manta con una técnica tan delicada como es el Katazome me ha llevado a ver las fibras de las telas de una manera que no había visto antes.
    A diferencia de los tintes y botanical-prints, que suelen transferir sus taninos a las fibras de algodón, en el caso del índigo funciona distinto, ya que no penetra en las fibras si no que se queda en la superficie. (me encantaría poder ver esto en un microscopio).
    Lo que me llevó a mi segundo y tercer grandes aprendizajes:

2. Oxígeno
En términos de oxidación y fermentación, este elemento químico desempeña un papel vital tanto en el teñido con índigo como con la técnica Katazome.
Ademas, la pasta, a base de «harinas» termina siendo como un panecito que se fermenta y de aquí mi deseo por colaborar con chefs

3.Expectativa
Como diseñadores gráficos, a la hora de presentar un proyecto podemos o no considerar la integración de dicho diseño en la realidad donde interactúa con un ser humano y está sujeto a las condiciones exteriores, ya sea las condiciones de luz, de uso, etc.
La unicidad del trabajo manual, tiene una belleza inexplicable y auténtica.
Cada pieza cuenta una historia que vale la pena contar, esperar un resultado como aquello que se obtiene de la industrialización sería ir en contra de su naturaleza, una expectativa no realista.
Y que muchas veces por tener eso en mente, puede llevarnos a perdernos de los detalles únicos en cada pieza.

4.Es suficiente
El vaivén del proyecto, en búsqueda de replicar piezas a partir de un diseño digital en PDF y buscando producción en serie, me llevó a distintos y nuevos estados de ánimo.
Agradezco desde el corazón esta oportunidad de trabajar en un proyecto que me hizo olvidarme de comer, dormir y ejercitarme, que viera mi trabajo hasta en los pasos de zebra al cruzar la calle y que me recordara el valor de la calma, aún a pesar de tener que dar respuesta en poco tiempo; que me exigiera a tal nivel donde puse todo mi amor, mi energía y esfuerzo por lograr la satisfacción del cliente.

Suena como a una relación romántica, ¿no?
En calma, como cuando se entrega la versión que se tenía en este momento y que ya no es posible dar más, queda en otras manos el evaluar si es suficiente o no para continuar: aceptado que lo que sea que se decida estará bien para ambas partes.
Entender que eso es suficiente y que no siempre se podrá satisfacer las expectativas de los demás ni ser excelente del día a la mañana, sin dejar de reconocer con amor, cuidado y humildad en dónde me encuentro está HOY y hacía donde quiero ir.

…tbc.